潛水夫的鯊魚洞

十月的時後我在倫敦電影節看了一部新加坡影片<沙城>(Sandcastle)，這部沒有大場面的家庭戲電影，導演的手法並非老練，許多演員也有很大的進步空間，但這個故事本身有很多東西可以挖掘，而且又和我之前參加綠島人權營那些長輩的過去十分相像，所以讓我非常感動，也讓我大大受到激勵：台灣也應該要有這樣的影片才對啊！

影片介紹：

1982年6月，以色列發動第五次中東戰爭，《與巴席爾跳華爾滋》描繪此役老兵的夢靨，本片則描繪當下的恐懼。一輛以色列坦克被指派進入敵方廢墟偵查，四位二十歲出頭沒打過仗的菜鳥，只期望能安全退伍。在死亡恐怖的氛圍之中，面對手無寸鐵的敵方難民，生死就握在他們手中，更必須在直覺與人道間做出抉擇。看似簡單的任務，即將瀕臨全面失控……。

觀後感：

《黎巴嫩》是我覺得很有意思的戰爭片，與一般敘事電影不一樣，即使電影風格仍是寫實電影，卻從一開始，觀眾就與四個軍人鎖在小小的坦克車裡，與士兵們一同用透過坦克車的砲管，看身處戰爭的世界。不同於以往戰場上的腥風血雨，壯麗的劇情、浩大的戰場完全不存在，除了幾個場景：廢氣的大樓與向日葵花田，大多時間都是拍攝坦克車內的狀況。

"Marilena de la P7 "(我的七號女神)是2007的金馬影展中，我最喜歡的一部，敘述一個十三歲的男孩Andrei，與一名妓女Marilena之間的故事。本片是羅馬尼亞新浪潮導演 Cristian Nemescu2006年的作品，片中快速的節奏、介於寫實與奇幻的風格，和許多羅馬尼亞片不大一樣，讓時常表現陰鬱氣息的羅馬尼亞片，出現了難得的陽光與青春氣息。

不幸的是，導演Cristian Nemescu於2007年車禍身亡，年僅28歲。時間算起來，拍攝此片時導演可能在26-27歲間，真是令人佩服。

前幾天看了《台北星期天》，由於之前看了許多朋友在網路上的大心推薦，又知道用生命做演出的富晨軒學姐也在卡司中，另外加上聽到之前新聞局審片時，因「國語比例不足」而補助金差點下不來的荒謬新聞，馬上讓它插入了今年的片單之中。

我們是神明手中的棋子？
還是主宰自己生命的流浪漢？

（海報圖片取自官方網站）


《流浪神狗人》是用近幾年好萊塢慣用的穿插手法，將四個(三個)獨立線條的故事交織成一部影片：一對喪子的夫妻、一個原住民家庭、一個撿拾神像的斷腿阿伯與一個流浪的青少年(這兩人到最後組合成一組人馬)，他們各自在社會角落有著生命的難題，最後卻一環扣一環的，共同經歷了一場閃避流浪狗而發生的車禍，間接影響了對方。雖然到影片最後，有些「組別」仍然沒有找到生命的出口，但「日子還是這樣過下去」，就如同導演編寫這部片的動機一樣：面對親人的去世，用各種方式去尋求出口一樣。人面對最難過的事：面對親愛的人的死亡，不論是自我尋找出口，或是尋求神明的幫助，最後解決問題的癥結點，終究還是時間的流逝。

八月台北藝術潔時看了智利「電影戲劇團」的演出《黑暗裡有光》，是今年最讓我眼睛為之一亮的表演，主要是它的演出形式，是真人節合影像的演出，裡面的主要演員有四名，其餘的角色皆以影像的方式呈現，卻與真人互動真實，主要道具只有一桌兩椅，所有場景皆以影像處理：道路、荒野、咖啡廳…都以極寫實的方式呈現在觀眾面前，不僅去掉了舞台劇中，常藉由觀眾理解取代真實場景的非寫實感，舞台劇演員現場的演出又多了電影卻少的臨場感，是一個舞台劇與電影節合的精湛演出；這兩種呈現方式的結合，有許多技術的配合，不僅時影像處理的技術、鏡位的處理、導演結合真人與影像的節奏…對台灣的戲劇演出來說，是一個新視野。