我們是神明手中的棋子？
還是主宰自己生命的流浪漢？
（海報圖片取自官方網站）
《流浪神狗人》是用近幾年好萊塢慣用的穿插手法，將四個(三個)獨立線條的故事交織成一部影片：一對喪子的夫妻、一個原住民家庭、一個撿拾神像的斷腿阿伯與一個流浪的青少年(這兩人到最後組合成一組人馬)，他們各自在社會角落有著生命的難題，最後卻一環扣一環的，共同經歷了一場閃避流浪狗而發生的車禍，間接影響了對方。雖然到影片最後，有些「組別」仍然沒有找到生命的出口，但「日子還是這樣過下去」，就如同導演編寫這部片的動機一樣：面對親人的去世，用各種方式去尋求出口一樣。人面對最難過的事：面對親愛的人的死亡，不論是自我尋找出口，或是尋求神明的幫助，最後解決問題的癥結點，終究還是時間的流逝。
（以下有雷）
回想起四組人馬，從我最不喜歡的一組來說：是喪子夫妻的故事。蘇慧倫扮演的青青，是個產後憂鬱症的妻子，他不斷害怕小孩死亡、又有殺死小孩的衝動，到最後小孩真的過世了的難過，都詮釋得十分及格。張漢飾演的先生阿雄，與青青之間出現的婚姻問題，除了因為青青的憂鬱症，無法有好的相處氣氛與性生活以外，我覺得導演想呈現出一對台北的年輕夫妻的城市感：開會、與客戶應酬一起做心靈療程，將夫妻應有的「人的相處感」都掩蓋過去了。我相信一對感情出現問題的情侶，他們仍有熟悉對方的細節，例如舞台劇《熱鐵皮屋頂上的貓》（田納西‧威廉斯作，又譯《朱門巧婦》），裡面敘述一對感情出現問題的夫妻，想要孩子的妻子一直想懷孕，偏偏丈夫有著嚴重的酗酒問題，但兩人在家庭中維持著有些尷尬卻又安靜安全的生活，只有妻子明白丈夫有著性向上的疑慮。這種最深、最無法道人的秘密，在一對相處甚久的愛人之中，是非常重要的東西，它維持著你們之所以是伴侶的關係，將所有的不合理中轉為合理。但片中的阿雄與青青，就是少了這個東西。
喪子後，青青尋求的基督教的幫助，並將家中一堆值錢的佛像全部交給教會處理(應該就是毀掉)，讓阿雄暴跳如雷，因為這等於把一堆錢燒掉一樣。這個舉動讓我覺得很熟悉，在我爺爺去世時，我們家也從密宗成了基督教，教會的人也來家裡把佛像做了處理。我覺得神明、宗教這個議題並不好拍，畢竟宗教本身就有著高深的學問，改變宗教這件事也太大、太難以描述，所以片中只好讓阿雄暴跳如雷的對青青喊：「你知不知道那尊值要幾萬塊(詳細台詞不記得)?」當然這塑造了阿雄重視金錢、會做生意的形象，但卻少了情感上的震驚；人類歷史上，有多少宗教戰爭、殉道者…這些行為的情緒在我的認知裡是很高頻率的，牽扯到金錢讓人覺得阿雄這個角色變得很有銅臭味。
當然，也許阿雄的銅臭味是導演要的，我也覺得銅臭味有何不可，因為現在社會班族，誰不是為了金錢生活？但若要把這個銅臭角色設定的這麼清楚，到後來與青青和解的情況，就必須把他喜得更乾淨才對。劇中兩人為了解決婚姻問題，一起出遊，回程卻在路上因為爭吵發生車禍，然後借宿在天主教的教會宿舍裡。
然後呢，中間大跳過，兩人就躺在掛著十字架下的床上(就是台灣版的海報那樣)，青青說：「我們這樣算不算褻瀆上帝?」阿雄回答：「你是基督徒，我又不是。」就和解了，好像兩人之間彌補的只是一個性愛，而不是找到以往對彼此的熱情(導演在兩人相處時，有時會插入幾秒以前相處時快樂的畫面，我覺得應該是要找到這個東西。不過這兩句對話觀眾笑了，笑聲是重要的)。
接下來，原住民家庭由尤勞．尤幹飾演的爸爸必勇、媽媽(查不到演員)、杜曉涵飾演的女兒Savi組成。因為爸媽之前酗酒，擅長散打搏擊的女兒Savi被送到類似寄養中心的地方。Savi和室友趁著暑假，用類似仙人跳的手法賺錢：室友誘惑客人，把客人綁起來或蒙住眼睛，再把錢偷走，Savi就在一旁擔任保鑣角色。就在暑假要結束，Savi也賺了一些錢之後，爸爸媽媽透過教會力量，即將成功戒酒，終於可以把Savi接回來時，必勇卻在運送水蜜桃的路上發生車禍，因為自責殺了人而再度酗酒，卻被當成逃跑移工抓進警局。
這段故事很平順、沒有漏洞，演員都十分自然，Savi想要回家的情緒也都表演得很好，是我覺得最寫實的一段。我喜歡寫實的戲，因為要讓觀眾深有同感才會引發感動。
這一段我覺得我讀到最多的世價值觀的描述。比方說一開始Savi的室友接了腿部模特兒的工作，並嚮往更物質的生活，導演也刻意的家了許多年輕人追求物質的畫面，像是讓兩位小妹妹站在名牌看板前面對話(但秒數過長，有點太刻意)，室友的物質，與Savi充滿本能的練拳特色，成了明顯的對比。但兩個幸隔天差地遠的女孩，卻成了超級好朋友，冒著風險做起了仙人跳，兩人興奮、刺激的拿走前，逃跑在旅館走廊的畫面，將年輕的本錢：肉體、任性、異想天開，拿來抗衡生活中的不如意，是電影裡常出現的題材；套用到台灣原住民的許多處境，土地、權利喪失的無可奈何，以及面對城鄉問題、生活苦境：必勇長期合作的水蜜桃農夫，決定以後用宅配方式做生易，與該貨車的必勇解除合作關係…這些都是非常反映社會現象的。近幾年，我們常接到一些電子郵件，都是一些偏遠地區的水果訂單，要我們支持某大哥大姊的農作，我們覺得這樣結合現代科技，為偏遠地區的農作帶來生機是個不錯的交易型態，但在片中的必勇卻因此生活更加拮据。如此拮据的生活，再加上車禍事件，律師要必勇不要說是他超車（前方車子因為是青青和阿雄在吵架，車內出現動作場，以至於阿雄放慢速度開車），讓必勇陷入說謊的窘境。到底是不是必勇的錯？是不是必勇超車？片中沒有很清楚的交代，卻讓快借酒成功的必勇再度酗酒，一切的辛苦功虧一簣，讓人對必勇深感同情。
這段的結束就是必勇喝了酒後，遇到一群因為受到雇主不平等待遇而逃跑的移工，大家一起喝酒訴苦，最後一群人被警察抓到，必勇就與一堆移工被銬在警局，在警察局呼呼大睡(觀眾又笑了，笑聲是重要的，但其實警察是不能這樣銬移工的，因為他們不是犯人)。
最後來到了我最喜歡的組別：撿拾神像的牛角，高捷飾演；以其張洋洋飾演的流浪小孩阿仙。
牛角是個斷腿、靠著接廟會活動為生的單身漢，似乎有著特異功能，能知道某個地方有神像被丟棄，牛角就會將這些神像撿回家供養，是個對神明非常虔誠的角色。而牛角的義肢用了許多年，早已變形，牛角需要足夠的錢買新義肢，但一隻義肢要好幾萬，他必須要接到一個鬼門開的活動才能買新義肢。就在這時，他遇到了四處流浪的小孩阿仙，阿仙到處偷錢、偷附身符，因為他覺得他的福氣不夠多。牛角帶著小孩，開車前往鬼門開的活動現場，兩人也發展了有趣的情誼。
這兩個角色的故事並不大，主要是有點串場功能，卻是我覺得裡面表演最好的演員（但他們的角色都有非寫實的成份在）。雖然高捷演的牛角，都市味太重、「國語」太標準，喪失了小人物的腔口，非常可惜；但他用角色的個性與肢體彌補了過來：
牛角的個性是肯吃苦、不怨天尤人，平日還不斷地撿被人丟棄的神像，做這件事又不求任何回報，好像天生下來他就應該做這件事一樣，因為他不做，沒人要做；最後，自己生活已經很苦了，還半路撿了一個小還回家多一張嘴吃飯，簡直就像是人間的天使！這樣的戲劇動作，讓人對她的感覺大大加分。而斷了一隻腳的身體，吃力的在路邊、河邊撿神像、穿神像（偶裝）在廟會工作，表演地十分自然，並不刻意，增加了身體上的真實感，也讓這個人活了起來。
阿仙的表演我就覺得是完全到位，沒唸很多書的口音、肢體，吃東西的樣子、丟東西的態度，都看的出演員十分消化這個角色，令人激賞。
最後兩人開著載滿神像的車，在快要到會場時，車子突然沒油了，好不容易遇到拿著一灌油跑來的必勇，必勇看見滿車的神像，把原本像是要自殺的油全部送給了阿仙，就在大家以為他們有油、可以上路時，車子又因為沒電，牛角想要買一條新義肢的機會又無奈的消失了。但天使個性的牛角，還是樂觀的撿起地上的水蜜桃（必勇之前車禍留下的水蜜桃），和阿仙兩人吃起水蜜桃來，說錢再賺就有。
片尾，路上跑出之前讓大家出車禍的狗群，他們是一群價值連城的名犬，開心的跑在馬路上，讓大家會心一笑：只是個流浪狗的關係，竟將這麼多人扣在一起，人生許多事像是巧合，或者這一切都是神明的安排，就見仁見智了。
看完的第一個感覺是，該不該將車禍提前發生，因為在車禍之前，劇情都沒有太大的起伏，當然各組故事都有小起伏，但共同的起伏會影響整部片的氣氛，不得不說整部片是很壓抑、低氣壓的，若讓車禍提前，或先共同經歷一見教大的事件，應該會讓片子更有生氣。
另外，這部片有許多符號性的東西：手、腳、神明、木雕，間接的傳述了人的殘缺與對完美的追求，是很有趣的地方。但我覺得整部片要表達的東西還沒有很清楚，似乎是因為這個東西導演還在尋找，畢竟生命的難處、痛苦的出口，這樣的議題非常龐大，導致整部片除了用幽默的方式做每一段的結束，並沒有出現整部片的結語，是很可惜的地方。
最後要到了我最不會說的結語部份了，就是還不錯的國片，非常有誠意，裡面整車假的水蜜桃做的超像真的水蜜桃，強！然後神明這個題材新鮮，是最有特色的地方，海報應該放個大神像才對。辛苦的手工業劇組，讓我替你們鼓掌加油！
試隔多約再寫感想，可能漏了很多或記不清楚，要知道更詳細的，就等它出DVD囉！
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